Design Museum Boston: Un Museo come Startup |

Nota del redattore: questo post fa parte della nostra serie di post delle startup che partecipano il programma di accelerazione di MassChallenge. Per saperne di più su MassChallenge o vedere tutti i post di questa serie.

"Come diavolo inizi un museo del design?"

Questa è stata la domanda che uno dei miei studenti mi ha chiesto tre anni fa, quando gli ho detto tranquillamente piano per avviare un museo del design a Boston con il mio amico e socio in affari, Derek Cascio. La mia risposta a lui: "Non ne ho idea."

Quello che seguì è un incredibile viaggio ial - più simile a un giro sulle montagne russe - e molto simile a qualsiasi visita che faccio ad un parco di divertimenti, è stato incredibilmente stimolante, divertente, e gratificante. (Sì … trovo le montagne russe sfidanti ei coni gelato gratificanti.)

Prima di entrare troppo in profondità, un po 'di me: mi chiamo Sam Aquillano e sono il direttore del Design Museum di Boston. Con una vera passione per il design, la creatività e l'apprendimento continuo, creo una visione a lungo termine per il museo mentre conduco un team dedicato e gestisco le operazioni quotidiane - in sostanza sono un designer e un. Insegno design e porto agli studenti del Wentworth Institute of Technology e agli studenti del Babson College; e mantengo la mia testa / abilità nel gioco assumendo il progetto occasionale di progettazione freelance.

Derek e io abbiamo co-fondato il Design Museum Boston nel 2009 per educare il pubblico sul ruolo del design nelle nostre vite. Il design è un'attività umana onnipresente. Una delle mie citazioni preferite proviene dal famoso architetto William Mcdonough, che ha dichiarato: "Il design è il primo segno dell'intenzione umana". (Questa citazione ha abbellito la nostra prima pagina di design designmuseumboston.org per molti mesi prima del lancio ufficiale.)

È l'ubiquità del design che ci porta ad avere una visione molto ampia di ciò che il design è - per noi il design è semplicemente un processo di pianificazione che implica alti livelli di empatia, pensiero divergente e visualizzazione. Questo processo influisce su ogni singolo aspetto della nostra vita e quando è fatto bene ha il potere di rendere la nostra vita più confortevole, più efficiente, più eccitante, più gratificante, più … migliore.

Il processo di progettazione è più noto per il campi creativi che lo applicano: pubblicità, architettura, intrattenimento, moda, architettura del paesaggio, pianificazione urbana, videogiochi, web design, graphic design, industrial design, interaction design e interior design, ecc.

Spesso dico ai miei studenti che il design è un processo per vedere il futuro: se vuoi sapere come qualcosa avrà effetto su migliaia / milioni di persone, ti consiglio di progettarlo prima. Se vuoi sapere che aspetto avrà qualcosa o come verrà ricevuto dalle persone - prima di spendere migliaia / milioni di dollari / ore per produrlo - ti consiglio di progettarlo prima. E direi che, in un modo o nell'altro, le ultime due frasi si applicano a ogni singola attività umana.

Che porta all'altra parte della nostra missione: vogliamo unire le persone, così come le aziende, attorno al design in modi che arricchiscono il nostro lavoro collettivo, rendono le imprese più competitive e ci aiutano a risolvere i problemi del mondo reale in modo più creativo. Il processo di progettazione può essere applicato a qualsiasi problema o attività che incontriamo, può essere utilizzato da designer e contabili.

Derek e io condividiamo la convinzione che un buon design possa rendere il mondo un posto migliore, specialmente se applicato come ampiamente suggerisco. Quindi, quando arrivò al punto in cui dicemmo, "come possiamo educare il pubblico sul buon design e sul processo di progettazione?" L'idea di creare un museo del design sembrava un modo efficace per creare esperienze di apprendimento del design coinvolgenti per il pubblico. E abbiamo subito chiesto "perché non c'è già un museo del design a Boston?"

Il fatto è che Greater Boston è un centro di attività di design. Ci sono oltre 60.000 designer che lavorano nel solo Massachusetts - lo stato è ben oltre la media nazionale quando si tratta di designer professionisti. Accoppiamolo con le varie organizzazioni professionali di design di alto impatto a Boston e sapevamo che avremmo avuto una base di supporto per il nostro piccolo sforzo.

Così siamo partiti nel 2009 con l'obiettivo di creare un museo in mattoni e malta. Ricorda 2008/2009? Non era il momento migliore per raccogliere fondi per qualsiasi idea, per non parlare di un museo del design senza scopo di lucro: troppa incertezza, budget limitati e un senso generale di tristezza creavano un ambiente povero di raccolta fondi. Non era che la gente / le aziende non stessero dando: non stavano dando nulla di nuovo.

La coppia testarda che siamo, ci siamo fatti passare. Sapevamo di avere una grande idea per un museo, uno che riempiva una nicchia nel panorama culturale di Boston; ma come diavolo hai iniziato un museo del design senza fondi o spazi?

Mentre avevo appena finito una ricerca di circa un anno per vedere il maggior numero possibile di musei del design - a New York, Miami, Atlanta, Londra ed Essen, Germania - Derek ha appena visitato New York City e ha sperimentato alcuni negozi al dettaglio pop-up. La vendita al dettaglio è un grande modello: si trova uno spazio vuoto - preferibilmente uno con un elevato traffico pedonale e probabilmente uno in cui normalmente non si può aprire - lo si trasforma e si rimane aperti per un tempo limitato mentre si crea e si acquisisce valore

Derek e io abbiamo notato nel 2009 che a Boston c'era un sacco di spazi commerciali inutilizzati e spazi pubblici sottoutilizzati, e ci colpì: avremmo lanciato Design Museum Boston come museo a comparsa. Al posto di uno spazio fisico avremmo lanciato un sito web che collegherebbe la comunità del design e il nostro pubblico con la nostra rete di mostre ed eventi in tutta la città.

Guardando indietro ora non riesco a immaginare un approccio migliore. Il design è ovunque, così come lo siamo noi. Invece di uno spazio, abbiamo molti spazi. Invece di cercare di portare le persone a noi, mettiamo mostre di design in luoghi dove le persone già vanno. Invece di racchiudere tutta quella straordinaria creatività in un singolo edificio, trasformiamo il museo al suo interno e trasformiamo l'intera città in Design Museum Boston.

È un approccio unico al museo perfettamente allineato al modo in cui il contenuto viene consumato nel nuova economia. Il contenuto è distribuito su dispositivi, sedi ed esperienze; il contenuto è mobile, con noi ovunque andiamo, sia fisicamente che digitalmente; e il contenuto è incredibilmente accessibile. E questo è quello che siamo.

Potresti non andare mai in un museo del design, ma scommetto che vai al municipio e al centro commerciale - è lì che abbiamo messo le nostre prime due mostre. Ora abbiamo un'incredibile rete di spazi, partner e sostenitori. E la cosa più sorprendente che scriverò nel post è: stiamo appena iniziando. Stiamo per portare il nostro approccio unico al livello successivo e incarnare veramente la nostra natura distribuita, mobile e accessibile. (Restate sintonizzati!)

Allora, perché siamo a MassChallenge?

MassChallenge è il più grande programma di accelerazione di avvio del mondo. I finalisti ricevono (bellissimi) spazi per uffici gratuiti, accesso a mentori di prim'ordine, eventi speciali e la possibilità di vincere il grande assegno di novità alla fine del programma. È un'opportunità incredibile - Sono orgoglioso e onorato che il Design Museum Boston sia stato scelto per partecipare.

Abbiamo fatto domanda per alcuni motivi: aumentare la nostra esposizione, superare ostacoli, costruire capacità e avere una possibilità in investimento necessario. Come ogni startup, prosperiamo sulla visibilità. Ogni volta che una nuova persona impara a Design Museum Boston, apre nuove opportunità per programmi, partnership e / o supporto. Abbiamo un piccolo budget di marketing ($ 0), quindi il nostro miglior marketing è quello di incontrare quante più persone possibile, fare segnalazioni online, sui social media e nei media tradizionali. MassChallenge fornisce una piattaforma per molte altre persone per conoscere il fantastico lavoro che stiamo facendo.

Come puoi immaginare, abbiamo molti ostacoli da superare: alcune normali sfide di avvio e alcune sfide uniche per il nostro modello di business e approccio. MassChallenge identifica, addestra e porta mentori alla nostra porta di casa per aiutare a superare ostacoli specifici. Abbiamo identificato le sfide nelle attività di gestione, legali, di marketing e di raccolta fondi senza fini di lucro; Sono felice di segnalare che abbiamo quattro eccellenti mentori, uno per affrontare ogni area di necessità.

Avere spazio a MassChallenge ci ha permesso di aumentare le nostre capacità - abbiamo quattro stagisti quest'estate, e hanno un posto dove sedersi! Ciò ha aumentato la nostra squadra da tre a sette. Abbiamo stagisti per marketing, design, sviluppo di contenuti e fundraising. Una squadra più numerosa significa che possiamo realizzare cose più grandi, e lo siamo.

Finalmente c'è una possibilità per i soldi. Finanziare un museo di design senza scopo di lucro non è facile. Gran parte del nostro finanziamento è legato ai programmi che produciamo, tuttavia non possiamo mai produrre abbastanza programmi per crescere in modo sostenibile, i margini non ci sono (ancora). Ecco dove arrivano le sovvenzioni. Attualmente siamo finanziati da una sovvenzione del National Endowment for the Arts che abbiamo ricevuto la scorsa estate.

Un numero selezionato di finalisti di MassChallenge sarà scelto per ricevere $ 50k- $ 100k. Per il Design Museum di Boston, questo rappresenta un'opportunità significativa. Ho citato la nostra squadra di tre (più quattro); solo due di noi sono pagati, e pagato è una parola forte da usare in questo caso. Tuttavia stiamo operando come se fossimo uno staff di 20 a tempo pieno completamente retribuito. Non è un modello sostenibile, ma la mia filosofia è che è necessario avere una presenza anticipata e amplificata per avere successo a lungo termine. Quella presenza non costa poco, richiede un sacco di tempo, sudore, duro lavoro e aiuto. Abbiamo un incredibile consiglio di amministrazione e una rete di volontari che non è seconda a nessuno. Per noi, il montepremi di MassChallenge rappresenta un enorme punto di partenza per la nostra crescita sostenibile.

Allora, perché siamo a MassChallenge? In parole semplici, siamo qui per vincere.

Non vedo l'ora di controllare periodicamente durante l'esperienza di MassChallenge per darti un'occhiata dietro le quinte al programma e al nostro processo. Per ulteriori informazioni su Design Museum Boston, visitare www.designmuseumboston.org, seguimi su twitter @samaquillano, seguire il museo @designmuseumbos e non esitare a contattare: sam [at] designmuseumboston.org.